Дизайн как бизнес и бизнес - как дизайн
Россия - страна, признанная мировой сокровищницей культуры и давшая миру гениев практически во всех областях. Однако мы не всегда можем удачно распорядиться имеющимся огромным творческим потенциалом. Как правило, нам лучше удаются идеи, чем их воплощение. Однако в рыночной экономике любое упущение является «слабым звеном», означающим потерю конкурентного преимущества. Мебельная отрасль не является исключением. О том, как заставить работать идею, может ли приносить деньги дизайн и как должен быть организован бизнес, ориентированный на оригинальность, говорили на Московской международной мебельной выставке.
Если взять современную моду, то ее основы были заложены нашими соотечественниками еще в 20-е годы прошлого века. Русские живописцы, музыканты, писатели создали среду, формирующую продукты, которые мы потре***ем до сих пор. Но производят их, увы, не у нас! Потому что в нашей стране такая отрасль, как дизайн, находится в крайне плачевном состоянии.
В России много людей, которые могут придумывать замечательные вещи. Но они занимаются дизайном с точки зрения творчества, а не бизнеса. Еще одна проблема - защита авторских прав. Воруют, впрочем, не только в России - этим живет экономика в первую очередь азиатских стран, которые просто беззастенчиво копируют то, что видят. Длительное время мебельная промышленность рассматривалась как совершенно технологическая отрасль: построим новую фабрику, оснастим ее современным оборудованием - и мебель будут покупать. Но какую мебель? Кто и когда задумывался об этом? Поэтому поступали просто - смотрели, что популярно в Европе, выбирали самые хитовые вещи, немного их дорабатывали и пускали в серии. И никто не учитывал, что Европе присущи другая ментальность, другая культура и другие ценности. Эта психология, к сожалению, жива до сих пор.
Особенностью сегодняшнего дня является то, что многие вещи, помимо своей функциональности, несут определенные идеи, эмоциональный заряд, который точно выверен именно талантом дизайнера. И стоит лишь чуть-чуть сместить акценты, как шарм и обаяние сразу же пропадают. Этому подвержены практически все копии! К сожалению, Россия, в отличие от азиатских стран, не имеет в распоряжении дешевой рабочей силы, - сегодня производство классической мебели даже в Италии обходится дешевле, чем у нас. Однако, такое конкурентное преимущество - относительно, со временем оно может быть сведено на нет.
В данной ситуации России для того чтобы успешно конкурировать на рынке, необходимо найти свое место на нем. Каким образом можно подступиться к проблеме и как сегодня мебельщики могут зарабатывать на дизайне?
При изучении рынка его можно рассматривать в нескольких аспектах. Например, деньги и оригинальность вещи. Естественно, чем оригинальнее вещь, тем дороже она стоит. Но множество людей являются консерваторами по натуре, и для них важна функциональность вещи, при этом она должна иметь минимальную цену. Они никогда не приобретут себе какие-то хитовые изделия - и это реальность. Это - массовый рынок. Но такая среда далеко не однородна. По существующей классификации, потребители делятся на несколько групп. Массовый рынок - тот, на котором продаются максимально дешевые, простые и функциональные вещи. Как правило, в данном сегменте и работает наибольшее количество компаний.
Следующий уровень - средний - подразделяется, как правило, на три группы: нижнюю, среднюю и верхнюю. Границы здесь несколько размыты, поэтому трудно установить определенные критерии. Один из них - отношение к моде. Согласно исследованиям, среди людей есть новаторы (2-3
, последователи (11-12
, потребители и консерваторы. Две последние группы примерно равны по численности. Поэтому, когда идет работа над дизайном, производителю необходимо учитывать, на какую группу рассчитана та или иная вещь и кто он - потенциальный клиент?
Кроме того, покупателей делят, например, на
"искателей цены" - тех, для кого важна не просто покупка, а покупка по минимальной цене; такие люди искренне радуются тому, что купили
"Мерседес" дешевле всех! Другая категория ставит себя в рамки оптимального, на свой взгляд, соотношения цены и качества: изучив рынок, они приходят к выводу, что определенное изделие не может стоить дешевле и дороже определенного уровня, на который они уже и ориентируются. Третья группа - статусная, которая также в свою очередь может состоять из двух частей: участники первой покупают предметы потребления, учитывая только их уникальность -
"такого просто нет ни у кого больше", вторые покупают безумно дорогие вещи, радуясь тому, что они могут позволить себе это купить. И в каждом случае дизайнер должен четко понимать, на какую целевую аудиторию он работает!
Однако формирование дизайна как бизнеса еще более сложно, чем выбор целевой группы. Часто бывает, что художник придумывает вещь, которая ему безумно нравится, и полагает, что она будет пользоваться спросом. Но на самом деле этого не происходит, и творение остается невостребованным. Дело в том, что отсутствует достоверная информация о том, что сегодня востребовано обществом и что хотел бы видеть потребитель! Необходимо четко понимать, какие ценности и какие идеи сегодня присущи массам. Что продавать, кому и даже где! Причем, как показывает опыт, ни одна маркетинговая исследовательская компания никогда не сможет дать правильного ответа на вопрос - она может предоставить лишь инструмент для изучения рынка, а окончательное решение всегда остается за предпринимателем.
Сегодня в мире наблюдается две тенденции потребления. Первая - классическая, когда товар появляется на рынке, рекламируется и после этого начинает продаваться. Вторая пришла из мира моды - там она называется
fast-fachion. Суть ее заключается в том, что товар начинают рекламировать еще до его появления и основные продажи приходятся именно на период выхода товара на рынок. Особенность этой технологии заключается в том, что новые вещи появляются и в дорогих бутиках, и в обычных магазинах. Тем самым выбивается почва из-под ног
"копировщиков" - копировать-то уже нечего, товар становится массовым и доступным. Разница только в качестве тканей, отделке, аксессуарах, но суть и форма те же! Такие вещи особенно ценятся людьми, для которых важна новизна, и на сегодняшний день по этому принципу начинают работать многие дома моды: темпы роста объемов продаж
fast-fachion намного превосходят возможности классического способа продаж.
Но как угадать, что будет модным через полгода, год, два? Именно поэтому на Западе появились люди, которых называют тренд-сеттеры: то есть те, кто отслеживает движение тенденций. Тренд-сеттеры, изучая социальные явления, процессы, происходящие в самых различных сферах, прогнозируют результаты, которые в дальнейшем используются в новых разработках. Они определяют формы, цвета, линии... А в качестве примера социализации дизайна, предсказанного несколько лет назад, можно привести одну из модных тенденций последнего времени - моду на ажурность, переплетение линий, популярность
"сетки".
Истоки тенденции очевидны - мировая глобализация, формирование сетевого общества, глобальной мировой паутины, объединение людей в группы именно по сетевому признаку, - и это находит свое отражение в дизайне! Но тренд-сеттеры не являются
"диктаторами моды" - это не масонская ложа, не группа единомышленников, скорее - это социологи, которые делают свои выводы, опираясь на имеющиеся события, мнения, факты... И вот именно здесь - как ни парадоксально это звучит - дизайн может дать неоспоримое конкурентное преимущество! И дело не только в быстром воплощении производителями ожиданий общества. Необходимы художники, способные не только предвосхищать запросы потребителей, но и создавать целые оригинальные серии, несущие определенные стилистические особенности наряду с развивающейся функциональностью. То есть на прилавках и в торговых залах должны появляться такие вещи, которые не только трудно, но и, по сути, бессмысленно повторять - пока пираты занимаются копированием, производитель уже выпускает новые изделия, которые явно будут интереснее и востребованнее. Тем самым дизайн способен формировать новый уровень потребления - если сегодня в России среднестатистический срок жизни мебели составляет пять-семь лет (в реальности же - около 10 лет), то в будущем смена мебели будет происходить раз в два-три года.
Именно в этом и заключается сегодня главное преимущество дизайна как инструмента успешной конкуренции - не следовать потоку общих ценностей, а самим придумывать ценности, опережающие замыслы конкурентов, и именно им уже придется подстраиваться под лидера. Как известно - завоевывать рынок намного легче, чем отвоевывать на нем свое место под солнцем.
Петр Романов